La musique des années 60 et 70, ses dérivés psychédéliques et ses curiosités

Depuis quelques mois, j’illustre mes SOTD d’un album issu d’une période et d’un style que j’apprécie particulièrement.

Certains d’entre vous ayant manifesté, sur le fil ou par MP, être également amateurs, la création de ce sujet devrait donc leur plaire autant qu’à moi.

Je ne suis pas un spécialiste, mais par le passé j’ai eu un peu la "collectionnite" facile et la musique n’y a pas échappé. Actuellement, je me considère plutôt comme un explorateur qui tombe sur de petites merveilles, souvent connues et parfois encore inconnues.

L’idée est de regrouper, faire connaître et débattre sur la musique de ces années fastes. Même si pour moi la décennie dorée reste 1965-1975, je propose de repousser un peu les frontières temporelles.

Pour ceux qui aiment la littérature, voici une liste d’ouvrages traitant du sujet.
On y ajoutera l’excellent Rock psychédélique: Un voyage en 150 albums de David Rassent.

Voilà pour les présentations.
Je vous propose donc de partir en voyage, et d’entrer dans les méandres et spirales colorées d’un monde hallucinant.



On commence avec les américains de The Sacred Mushroom. Leur album éponyme a meublé mon SOTD du 23 novembre 2016.
C'est pas du tout psychédélique, mais c'est sacrément bon.



Voici une bio plutôt détaillée et un descriptif des morceaux qui reflète très bien mon avis.

Lindsay Planer a écrit:
Le groupe de cinq musiciens de Sacred Mushroom se forme à Cincinnati dans l'Ohio à la fin des années 60. Le guitariste chanteur Larry Goshorn, le chanteur principal Danny Goshorn, le bassiste Joe Steward, le guitariste Fred Fogwell et le batteur Doug Hamilton ont même vécu tous ensemble dans une maison, appelée Mushroom House. Le membre le plus célèbre du groupe est le guitariste compositeur interprète Larry Goshorn qui rejoindra plus tard les Country Rockers de Pure Prairie League.

Cet album, initialement publié en 1969, est un intense et énergique album de Blues Rock.
Alors que que leur nom de Sacred Mushroom évoque plutôt des images de rock psychédélique des années 60 ou de l'acide, les racines musicales du groupe sont nettement plus Bluesy.

C'est, en fait, du grand Heavy Blues typique de la fin des années soixante.

L'album contient un mélange de morceaux originaux ainsi que deux reprises bien sélectionnées.
Le travail de guitare de Larry Goshorn y est brillant tout au long du disque. Son jeu de guitare rappelle, un peu, le jeu tout en douceur d'Eric Clapton quand il jouait avec Cream. Son frère Danny gère agréablement le chant sur cet album. Des chansons comme "I Don't Like You" et "Lifeline" contiennent des grandes parties de guitare.

Un riff Bluesy avec une jolie mélodie commence l'album, style Cream, bien sûr, avec une voix ressemblant presque à s'y méprendre à celle de Jack Bruce et des chœurs accrocheurs, c'est "I Don't Like You".
"You Won't Be Sorry" suit dans la même lignée que le premier morceau, pratiquement lui aussi influencé par Cream, et c'est un bon blues mélodique.
Le Rock "Catatonic Lover", qui comporte quelques changements d'accords lyriques rappelant le "3 / 5 's Of A Mile In 10 Seconds" de Jefferson Airplane, est fait de riffs de guitare et de solos qui accélère un peu la cadence avant le Blues (Chicago Blues) et l'harmonica de “All Good Things Must Have An End" avec des paroles tristes comme souvent le sont les thèmes de Blues.
On retrouve une reprise plus qu'inspirée du "I'm Not Like Everybody Else" des Kinks jouée comme une ballade avec une guitare délicatement amplifiée. Danny Goshorn révèle une jolie voix très mélodique. Le morceau conserve une sensibilité pop tout à fait intemporelle qui incorpore l'entrelacement des lignes de guitare acoustique et électrique. Le son, la mélodie et le solo de guitare en font quelque chose d'attirant.
"I Take Care" est un Blues pur émouvant joué avec juste une guitare et un harmonica.
"Mean Old World", popularisé par le maître harmoniciste de Blues Little Walter, est par contre un Blues beaucoup plus électrique, plus Rock. La mélodie et le refrain sont très accrocheurs. Cette interprétation rappelle un peu The John Mayall's Bluesbreakers.
La guitare dominante de "Lifeline" finit cet album de Sacred Mushroom et, bien sûr, ce morceau de Blues est de nouveau bourré de solos de guitare. Avec ses 6 minutes et demie, c'est aussi la plus longue chanson de l'album, et il semble que le groupe ait donné tout le meilleur de lui même à la fin afin d'inciter les gens à réécouter l'album encore et encore. Le morceau rappelle quelque peu le Blues électrique de Fleetwood Mac ou du Stan Webb's Chicken Shack.

C'est donc, dans son ensemble, un bon album, parce qu'il dégage beaucoup d'énergie. Il est fortement recommandé aux collectionneurs d'album de Heavy Blues Rock des années soixante.

Les quelques 34 minutes de musique sur ce disque étaient très prometteuses. Mais, malheureusement, ce ne devait être qu'un feu de paille, car ce quintet fut très éphémère.

Après la séparation du groupe, Fred Fogwell a rejoint pour un temps Larry Goshorn dans Pure Prairie League, avant de se joindre à un autre groupe complètement inconnu appelé New Shoes à la fin des années 70.

Fred Fogwell est mort le 19 août 2009. Il avait été blessé dans un accident de construction dans les années 80 en Arizona et s'était retrouvé confiné dans un fauteuil roulant avec des soins 24 heures/ 24 pendant les deux dernières décennies écoulées mais il avait toujours gardé son sens de l'humour.

Perso, j'aime beaucoup cet album, et "Lifeline" est vraiment un superbe morceau.

milou_info a écrit:Moi c'était Gong, vous vous souvenez ?

Mais y'en avait d'autres en pire !

En France y'avait Magma bien sur.

Nicoel a écrit:Attention à ce que vous dites de Magma, vous avez affaire à un fan absolu de Christian Vander ZEUHL

Tchoutchou a écrit:....
Tu dois connaître la chaîne youtube Adventure in Sound, c'est une collection de pépites sur le sujet.
...

Sinclar a écrit:Sweet Smoke

Prorasoir a écrit:C'est marrant, pas plus tard qu'il y a 5 minutes, j'écoutais ça : du krautrock ...

fabrice1120 a écrit:
Cool le sujet

Aujourd'hui, c'est Douglas Fir, qui m'a accompagné pendant mon rasage.
Ce "Hard Heartsingin'" (1970) est une petite perle isolée en provenance des USA (Oregon).
Mais Douglas Fir n’a jamais réussi à se faire connaître hors des circuits de seconde zone.

Au hasard de mes pérégrinations sur la toile, j’ai trouvé un témoignage de Douglas lui-même.
Le voici, en VO.

Douglas A. Snider a écrit:It was an incredible era....one like we'll never see again. Howdy, I'm Douglas A. Snider (AKA Douglas Fir). The band was formed as a complete foursome after many of the tracks on the album had already been cut. The original band was a trio comprised of myself on drums and lead vocals, Tim Doyle on Hammond B-3, and Richie Moore on guitar. We went by the name of "The Sun Trio".

We played alot of "Meat Marketn Bars" in order to pay for the studio time and worked day jobs as well. I worked the high timber industry as a logger and fire fighter. Tim worked in construction, and Richie (the smart one in retrospect) drove a liquor delivery truck. We had a dream...to cut an album and hit the big time...and we damned near did it!! We were totally committed to the project!! It was our dream...the only thing we thought of day and night. We were fortunate in that a couple of guys named Mike Carter and Russ Gorsline, two great recording engineers, also got caught up in the energy of the project.

They fronted us alot of studio time, and when we couldn't pay at times, they shuffled alot of paper around so the studio's owners didn't see the bills. We wrote and recorded some of the songs on the studio floor, and others took more planning and time (obviously the cuts with strings, horns, etc.).After laboring for two long years, we finally decided that we had enough to show the record companies. SO...The big plunge...broke and owing studios, I sold my Honda 305 Scrambler and bought a one-way ticket to Hollywood.

Many hours pounding the pavement and dealing with rejection....Until I met a man by accident in an elevator in the Sunset Vine Towers. Serendipity! The man turned out to be one of Hollywood's hottest arrangers at the time. After a few beers (quite a few) he took me down to the third floor and introduced me to executives from MGM/QUAD Records and we played the tape...Magic...a deal was struck immediately,  the studio bills were paid off, and we added Bruce Bye on bass making the final composite of Douglas Fir.

MGM released a single titled "Smokey Joe's" which received a great deal of airplay, and we toured briefly before the label folded. That's showbiz, folks. But hey...we had a great time making these tracks, playing the 60's bars and Groovin'. And By God, we sold the album even if we didn't get the big hit. Thanks for listening in!!
by Douglas A. Snider,  Hendersonville, Tennessee

Cet album est, à mon sens, un excellent blues-rock progressif avec juste une petite touche psychédélique.
Vraiment très représentatif de mes goûts musicaux.

milou_info a écrit:Moi c'était Gong, vous vous souvenez ?

Mais y'en avait d'autres en pire !

En France y'avait Magma bien sur.

Nicoel a écrit:

Spoiler:

throbbingrazor a écrit: