La musique des années 60 et 70, ses dérivés psychédéliques et ses curiosités

D'abord connu sous le nom de “Hunter”, Orang-Utan a été formé à la fin des années '60 au nord de Londres,
par une bande de musiciens plutôt talentueux issus d'autres petits groupes locaux.

L'unique album qu'ils sortirent, "Orang-Utan" (1971), démontre un très haut niveau de qualité musicale et de créativité,
ainsi que l'originalité d'avoir créé un hard rock aux touches acides et psychédéliques, très intense et alambiqué.

Cet album, enregistré à Londres, ne fut curieusement distribué qu'aux États-Unis par Bell Records.
Une fois de plus, c'est l'exemple typique d'un groupe très talentueux, qui aurait pu faire une longue carrière parsemée de succès,
mais dont l'entourage était malheureusement incompétent.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Un des albums les plus expérimentaux de cette époque (et peut-être de l'histoire du rock) est "Orgasm" (1969), l'unique enregistrement d'un groupe nommé Cromagnon.

Quelques années plus tard, il fut estampillé comme “Cave Rock”, le rock des cavernes, bonne définition du son de ce groupe mené par Austin Grasmere et Brian Elliot.

Le morceau le plus potable de cet album est “Caledonia”… intro avec d'épiques trompettes médiévales, transition simulant une syntonisation de radio, son de grillons, tambours au rythme d'une bataille et... une cornemuse. Un voyage étrange, au texte référant à la mythologie celte, mais avec des liens avec l'égyptienne, Toth, Isis... Tout est bon dans cet obscur psychédélisme rock expérimental. Surprenant.

L'écoute de “Ritual Feast Of The Libido” est presque insupportable. À réserver pour un public averti et courageux.

C'est vraiment une curiosité issue d'une période un peu trouble. Mais, honnêtement, l'écoute de cet "Orgasm" n'est pas particulièrement jouissive.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy (quand même)!!

Comme le soulignait récemment Oliv, on n’a pas encore vraiment parlé de Love.
À mon avis, ce groupe peut être classé parmi ceux que l’on peut inlassablement écouter à n’importe quel âge.

S’il est vrai que leur album "Da Capo" est une petite perle, j’ai une petite préférence pour "Forever Changes".
Pour moi, c'est l'album de la beauté sublimée par la voix de Arthur Lee et les jeux de guitare de Johnny Echols (lead guitar) et Bryan MacLean à la rythmique.
Des guitares dissonantes et hispanisantes, mâtinées de rock'n'roll, mais aussi de mélodies mélancoliques et tourmentées.

Cet album a été enregistré à l'été 1967, le fameux été 67. Sorti en novembre, il ne connut pas de succès immédiat.
Mais les années passant lui ont donné ses lettres de noblesses, tant est si bien qu'il est désormais placé sur l'Olympe des productions des années 60.

Un album devenu culte et incontournable.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Il y a très exactement 6 mois, dans mon SOTD du 3 décembre 2016, je vous parlais un peu de Terreno Baldio.

Formé a São Paulo au début des années 70, ce groupe brésilien de rock progressif sort 3000 copies de "Terreno Baldio" en 1976.
Puis, en 1978 un autre album "Além das Lendas Brasileiras" ("Par delà des légendes brésiliennes"), avant de se séparer cette même année.

Avec un style très "brésilien", considéré comme particulièrement complexe dans le registre instrumental, ils se sont démarqués à la fin des '70.

Ils se sont par la suite reformés et continuent actuellement de se produire occasionnellement.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Pendant la seconde moitié des '70, Bloque représenta tout un phénomène dans le monde musical espagnol.
C'était en effet complètement inédit qu'un groupe avec des caractéristiques aussi marquées de rock progressif ait un tel succès commercial.

C'est à Torrelavega (Cantabrie) en 1973 que ce groupe a ses origines.
Luís Pastor (basse) et son ami Sixto Ruíz (guitare) débutent un nouveau projet musical avec Ito Luna (batterie) et Juan Carlos Gutiérrez (clavier, chant).

Ils se produisent alors dans toute l'Espagne, en jouant notamment des reprises de certains de leurs groupes favoris, comme The Allman Brothers.

Pendant les années qui suivirent, les changements se succédèrent dans la formation du groupe et Ito Luna fut remplacé par le batteur Francisco Baños.
Avec l'arrivée d'un second guitariste, Juanjo Respuela, ils décident de sortir leur premier album éponyme "Bloque", en 1978.

En 1979 et 1980, il sortent respectivement deux autres albums, "Hombre, Tierra Y Alma", et le magnifique "El hijo del Alba".
Mais les temps changent et le flop complet de "Música para la libertad" en juillet 1981 signe le déclin du groupe, qui se dissout finalement deux ans plus tard.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Se démarquant par son instrumentation et son style particulier, Gryphon est un groupe britannique de rock progressif des années '70.

À l'origine, Richard Harvey et Brian Gulland, diplômés du Royal College of Music, composent un mélange de folk et de musique traditionnelle avec des influences médiévales de la Renaissance.

En collaboration avec le guitariste Graeme Taylor, un vieil ami de Harvey, ils commencent à travailler en trio, en jouant une musique folklorique sur les instruments archaïques (tournebout, mandoline, flûte à bec).

En 1972, le trio devient quatuor avec l'arrivée de David Oberle en tant que batteur percussionniste, et commencent à se faire un nom dans le folk-rock.
Mais leur formation classique et leur approche de la composition, l'enregistrement et leur performance dès leur début, les entraîne dans le champ beaucoup plus vaste du rock progressif.

Après leur premier album intitulé tout simplement "Gryphon", ils élargissent leur son pour inclure des guitares électriques et les claviers ainsi que des instruments à vent, tels que le basson et le cromorne qui n'ont jamais été précédemment utilisés dans la musique rock.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Avec Killing Floor on touche selon moi l'excellence du blues rock de la fin de 60' et début des '70.

Ce groupe se démarque par une courte carrière à cette époque, puis une reformation en 2002 qui aboutit à deux nouveaux albums à ce jour.

On consultera, pour davantage de détails, la bio très complète d'alcat01 sur le forum Rock 6070

Quant à cet album, "Out of Uranus" (1971), c'est devenu un classique du psycho-blues.
À noter qu'il ne comporte que des morceaux originaux composés par les membres du groupe.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

C’est Glenn Faria, chanteur et guitariste du groupe qui le raconte : "Le soir d’Halloween 66, avec le bassiste Mike Bonis, l’autre guitariste Mike Johnstone et le batteur Randy Pope, nous sommes allés nous défouler dans un vieux cimetière. Nous étions alors tous sous acide ; nous avons passé une nuit très étrange à déambuler à travers les pierres tombales. Dans notre trip du moment, les tombes fondaient, se liquéfiaient pour prendre l’apparence de formes animalières les plus angoissantes. Certains d’entre nous ont même vu des esprits cette nuit là. C’était très inquiétant. Un peu plus tard, quand nous avons été placés devant le choix d’un nom pour notre groupe, nous avons fait allusion à cette soirée ; il nous a semblé, au regard de notre orientation musicale acid rock, de référer à cet épisode pour nommer la formation : Headstone Circus était né."

L’ambiance west-coast est ici garantie. L’écriture, signée Faria, par ailleurs chanteur à la magnifique voix, est belle, le collectif talentueux avec un beau guitariste en la personne de Mike Johnstone. L’ensemble sera malheureusement cantonné à une popularité locale.

Des 12 morceaux ressurgis d’on-ne-sait-trop-où au point que la qualité s’en ressente quelque peu techniquement, les 8 premiers étaient destinées à un album qui n’est jamais sorti, les 4 autres étant des démos. De ce trésor exhumé, même s’il ne constitue pas la trouvaille du siècle, il émerge une chaleur et des morceaux qui auraient mérité un avenir meilleur, voire une carrière sur les ondes comme Reach Out, porté par une mélodie accrocheuse et soutenu par un beau saxo. De la belle ouvrage.

On n’en sait, hélas, pas beaucoup plus sur ce quatuor typiquement west-coast et à l’identité propre.
Contentons-nous dès lors de cette offrande en 12 actes, une jolie occasion de se faire du bien.

Source : RAZOR (http://rock6070.e-monsite.com)

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Sorti à l'origine sur le label Bel-Ami en 1970, "Majic Ship" est un album qui a immédiatement attiré l'attention.

Ce groupe de Brooklyn aurait dû bénéficier de distinctions à plus grande échelle, mais la distribution était limitée, ce qui représentait une exposition restreinte.
Si un public plus large avait pu entendre Majic Ship, le groupe n'aurait absolument pas sombré dans l'oubli comme cela s'est produit.

En avançant à fond avec des sons psychédéliques durs, Majic Ship est encore enrichi par une musique solide et agréable, et une composition musicale compétente.
Composé du chanteur principal Mike Garrigan, du guitariste principal Phil Polimeni, du guitariste rythmique Tommy Nikosey, du batteur Rob Buckman et du bassiste et organiste Gus Riozzi, le groupe présentait un équilibre impeccable.

L'existence de Majic Ship a pris fin en 1971 lorsque tout le matériel a disparu dans un incendie.
En 1999, Mike Garrigan et Tommy Nikosey se sont réunis, ce qui a abouti à un album intitulé "Songwaves Project".

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

"Disraeli Gears" est la quintessence psychédélique du blues rock de Cream.
Cet album qui ouvrira à Cream les portes des Etats-Unis, est une véritable bombe dans le milieu blues rock à la fin de l'année 1967. Son nom est tiré d'une blague à propos de l'ancien premier ministre britannique Benjamin Disraeli qui a gouverné dans les années 1870. Bien que très court, cet album est souvent considéré comme une œuvre incontournable de la discographie d'Eric Clapton et du blues rock en général.

Onze titres et presque autant de chefs-d'œuvre ... "Diraeli Gears" s'ouvre sur un classique absolu intitulé  'Strange Brew' qui décline à la fois l'influence blues très marquée mais aussi l'identité psychédélique et aérienne désormais pleinement assumée du trio. Le chant stratosphérique de Jack Bruce et le riff imparable de Clapton donnent à ce morceau des allures d'hymne.
Mais c'est le titre suivant, 'Sunshine Of Your Love', qui balaye tout sur son passage avec son phrasé internationalement connu. Cette chanson absolument mythique bénéficie de la parfaite symbiose entre trois musiciens d'exception : Ginger Baker tient la baraque avec une certaine discrétion mais un beau tempérament, tandis que le solo de Clapton est d'une évidente efficacité et le chant de Bruce, volontaire à souhait. 'World Of Pain' composé par le producteur Felix Pappalardi est d'un suave psychédélisme apporté par un chant subtil et une mélodie parfaite.
'Blue Condition' chanté par Ginger Baker est un peu plus classique voire redondant, alors que 'Tales Of Brave Ulysses' apporte un caractère presque progressif et bénéficie surtout d'un Clapton de haute volée. 'SWLABR' acronyme soit pour She Walks Like A Bearded Rainbow (Elle marche tel un arc-en-ciel barbu) soit pour She Was Like A Bearded Rainbow  (Elle était tel un arc-en-ciel barbu), est très rythmée et terriblement accrocheuse.

Finalement chaque titre apporte son lot de plaisir, de surprise et de bonheur. Le chant de Jack Bruce étant définitivement la clé de voûte de cette musique, qui lui donne ce caractère si particulier. Principal compositeur du groupe, bassiste très inspiré, l'Ecossais est l'âme de Cream.
Mais, il ne faut pas sous-estimer l'apport d'Eric Clapton, qui propose des riffs originaux et fantastiques. Alors que dans "Fresh Cream", le guitariste semblait un peu en retrait, il enchaîne ici pépite sur pépite avec un son plus affirmé dans une production plus équilibrée. Il participe également à la composition de quelques-uns des titres les plus importants d'une décennie pourtant si foisonnante.

Grâce à l'aide du producteur Felix Pappalardi, qui se joint au trio pour composer, les Britanniques offrent ce deuxième album à la postérité. Il gagne très nettement en cohérence par rapport à son prédécesseur qui semblait être une compilation de morceaux variés et hétérogènes. Il donne surtout à Cream une identité qui en fera un groupe phénomène malheureusement trop éphémère.

Source: musicwaves.fr

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Particulièrement rare jusqu'à sa réédition par Shadoks Music (on parle d'uniquement 25 copies du vinyl d'origine), "Day" a bien failli finir dans les oubliettes musicales.
C'est que Candida Pax, quatuor anglais du début des 70' n'a pas fait long feu, ni particulièrement marqué les esprits.

Nous n'avons pas là un chef-d'œuvre, mais un album très agréable, d'où se dégage une certaine magie aux accents très blues, à mi-chemin entre le rock progressif et psychédélique. Mais ça se laisse tranquillement écouter: c'est soft, c'est cool, c'est du bon.

Pistes de l'album:

Enjoy !!

Avec Bohemian Vendetta et son unique album éponyme sorti en 1968, on a un nouvel exemple d'un groupe New-Yorkais (Long Island) ayant produit du bon rock-garage stylé psychédélique.

Formé par des Italo-américains, d'où le nom un peu curieux, ce groupe n'a pas duré (1966-1968), comme beaucoup à cette époque.

Mais leur LP n'est pas dénué d'une certaine puissance, notamment dans son début, avec "Riddles & Fairytales" ou la balade psycho "(She Always Gives Me) Pleasure".
Les reprises des Rolling Stones, "(I Can Get No) Satisfaction", ou des Animals, "House of the Rising Sun" sont plutôt de bonne facture.

Un bon album du genre, qui se laisse écouter avec plaisir.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

À l'écoute de ce Street, tout droit sorti des oubliettes de 1968, on ne peut s'empêcher de penser que ce groupe de Rochester (NY) a eu un potentiel qu'il n'a pas su exploiter.

Ce mélange d'acid folk et de pop rock vaguement teinté de psychédélisme n'a pas su convaincre à l'époque.
Car même si certains morceaux sont de bonne facture, comme "What A Strange Town", "There's One Kind Favor" ou "High Heel Sneakers"), l'ensemble reste trop irrégulier, voire incohérent. On aurait peut-être aimé davantage de fantaisie instrumentale, voire un style franchement psychédélique.

Mais heureusement, la magnifique voix de la talentueuse Anya Cohen remet cet album dans le sillon, et donnera certainement du plaisir à certains amateurs.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!

Triode est un groupe de rock progressif français qui sort en 1971 son seul et unique album "On n'a pas fini d'avoir tout vu".

L'album est entièrement instrumental et l'influence de Jethro Tull y est évidente.
Du reste, le flûtiste Michel Edelin est presque aussi virtuose que Ian Anderson.

La tendance est un style folk-prog et jazz-rock très réussi, mais globalement classé dans le rock progressif.

Il y a du (très) bon dans cet album. Et c'est bien dommage que Triode n'ait fait qu'un bref passage dans le paysage musical français.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

Enjoy !!