La musique des années 60 et 70, ses dérivés psychédéliques et ses curiosités

On ne sait pas grand chose du groupe anglais Asgard, si ce n'est qu'il fût un des premiers à signer avec le label Threshold, fondé par les légendaires The Moody Blues.

Ils ne sortirent qu'un album en 1972, l'excellent "In The Realm of Asgard", un Hard Prog Rock réalisé avec beaucoup de soin et des paroles issues de contes nordiques.
On relèvera notamment les morceaux "In The Realm of Asgard", "Children of a New Born Age", "Time" et "Starquest".

Avec un style varié mais sans innovation marquante, Asgard fait penser à certains moments à Uriah Heep, Wishbone Ash, voire même Crosby, Stills & Nash.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

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Dans les "seventies", Nektar est un groupe anglais de rock progressif basé en Allemagne, mais c'est sans doute le plus teuton des groupes britanniques, une renommée qui doit beaucoup à la ville de Hambourg dans laquelle ce groupe a été fondé, et à leur approche stylistique que l'on peut assimiler aisément au Krautrock.

Le groupe se forme donc à Hambourg en 1969, avec l'Anglais Roye Albrighton, un bon chanteur (et surtout un guitariste virtuose et charismatique qui avait eu l'insigne honneur de partager la scène avec Jimi Hendrix), Allan "Taff" Freeman, un grand joueur de claviers, Derek "Mo" Moore, bassiste au jeu puissant, Ron Howden, un batteur d'une grande fluidité, et enfin Mick Brockett aux lumières et autres effets spéciaux.

Le groupe signe avec le label Allemand Bellaphon dans le courant de l'année 1971, et cela a rapidement un réel impact sur leur style space rock le plus classique.

En 1972, l'album conceptuel "A Tab in the Ocean", s'avère de bonne qualité sonore mais assez aventureux dans l'approche de la musique...
Cet album présente deux chansons "Desolation Valley" et "King of Twilight», (plus tard en 1984 reprises par Iron Maiden), qui deviennent les véritables fondements du spectacle de Nektar au cours des années qui vont suivre.

Leurs chansons, impliquant en général de vastes variations sur le même thème, trouvent un public de plus en plus important dans une ère dominée par les sons d'Emerson Lake & Palmer et Yes. Le son de Nektar, construit autour d'une guitare, de claviers électroniques, et d'une basse, semble beaucoup plus "gothique", avec des textures denses qui ne sont pas toujours bien reproduites sur scène, mais les fans n'ont pas l'air de s'en plaindre.

À la radio, cependant, leur musique passe régulièrement et attire les auditeurs prêts à les comparer à Iron Butterfly et Vanilla Fudge, à la recherche d'une reconstitution de l'expérience des drogues dans le rock progressif.

Nektar se séparera en 1980 après une dizaine d'albums, et se reformera en 2000. L'album "Evolution" en 2004 sera considéré comme le point d'orgue de ce come-back.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

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Ce deuxième album d'Airto Moreira est de toute beauté. Ce batteur et percussionniste brésilien de jazz a joué avec les plus grands, dont Miles Davis ou Chick Corea (notamment dans "Return to Forever").

Le voyage de jazz expérimental que l'on nous propose dans ce "Seeds On The Ground" est réellement intersidéral.

On pointera notamment les morceaux "Uri (Wind)", ainsi que les deux derniers "O Galho da Roseira (The Branches of the Rose Tree)", Part 1 et 2, dans lesquels la percussion, les claviers d'Hermeto Pascoal et la voix mielleuse de Flora Purim nous envoient dans un monde magique.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

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Pluto fut un groupe de hard rock londonien formé par le guitariste Paul Gardner en 1970, qui trouva l'associé idéal en la personne d'Alan Warner (également guitariste). Le groupe fut complété par le bassiste Mick Worth et Derek Jervis à la batterie (ex-Mighty Joe Young). Et comme vous vous en doutez, le nom du groupe vient du personnage de Disney, le sympathique chien compagnon de Mickey Mouse.

Paul Gardner et Alan Warner étaient donc les moteurs créatifs de Pluto. Chacun avait une longue expérience du paysage musical anglais des années 60. Gardner était bien considéré en tant que musicien de studio et passa par des groupes comme Dry Ice, Cochise, Skin Alley, High Tide et Tress. Warner, en plus de s'être construit une excellente réputation comme “session man”, passa par The Foundations, The Trekkers, The Dwellers, Leesiders Sect et The Ramong.

L'unique disque du groupe, qui sortit en 1971, devint culte avec les années, devenant un des objets les plus recherchés entre les collectionneurs  du monde entier.

Exécutant un hard rock axé sur les guitares, avec de belles mélodies, coupés d'originaux passages instrumentaux et d'intéressantes lignes vocales, le son de Pluto captive presque de manière instantanée.

Des influences de Pete Towshend sont ressenties dans les riffs de Gardner et Warner, alors que les compétences de Worth et Jervis forment une base solide et sûre.

Parmi les morceaux, on peut distinguer “Grossfire”, l'excellent “Down and Out”, “Road to Glory”, “Stealing My Thunder”, “Mister Westwood”, “Rag A Bone Joe” et le final avec “I Really Want It”.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

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Quand on parle de rock de 60' ou des '70, plus précisément de hard rock ou de rock progressif, on cite la plupart du temps les mêmes groupes : Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC, Aerosmith. Bref, des groupes british ou US ou venus de pays anglophones comme l'Australie (AC/DC) et le Canada (Rush, Heart, entre autres), ou éventuellement d'autres pays mais qui chantaient en anglais, comme les Allemands de Scorpions.
Mais il y a aussi eu du rock dans d'autres langues, même en hongrois.

Hongrois ?? Ben oui, c'est de Budapest que vient Locomotiv GT, groupe de hard rock formé en 1971 par des musiciens déjà consacrés en Hongrie: Gábor Presser (claviers et chant), József Laux (batterie), Károly Frenreisz (basse) et Tamás Barta (guitare). L'épouse de Presser, Anna Adamis, collaborait avec les textes.

Ce que l'on peut observer dans la biographie du groupe sur leur site officiel, c'est que le succès de Locomotiv GT a lieu essentiellement dans les pays socialistes, où ils étaient autorisés à se produire. Ils se produisirent même à Cuba mais, curieusement, la majorité de leurs fans étaient Polonais.

Parlons donc un peu du premier LP du groupe, qui s'intitule simplement "Locomotiv GT". Il date de 1971, l'année de fondation du groupe, et il s'éloignait assez des standards de la scène hongroise de l'époque, notamment au vu des influences américaines et anglaises des groupes admirés par les membres de LGT. Le résultat est un album particulièrement intéressant, qui mélange le hard rock avec le blues, et une touche spéciale qui rend le son des Hongrois différent des autres groupes du même genre.
Et, bien sûr, la langue.

Le moceau initial "Egy Dal Azokért, Akik Nincsenek Itt" intercale des passages chantés et parlés, le tout couronné d'un fond instrumental impeccable, composé uniquement de flûtes et synthétiseurs.

"A Napba Öltözött Lány"  est complètement différent : c'est un rock plus direct, cru, malgré les harmonies vocales. Il a un rythme marqué de claviers et guitare. C'est du reste une des principales caractéristique de cet album : l'improvisation. Nous avons ici d'excellents musiciens.

Honnêtement, une écoute très recommandée et particulièrement plaisante que je vous laisse découvrir.

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

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Un peu d'histoire:

Le guitariste catalan Jordi "Toti" Soler, avant de former de groupe jazz rock OM, venait de connaître le succès en 1969 avec un groupe nommé PIC-NIC et une chanson intitulée "Callate ninya" où il jouait de la guitare acoustique.

Le 11 avril 1970, le nom de OM apparaît pour la première fois sur scène, concrètement dans le show "Electric Toxic e Claxon 6" avec Toti Soler, Josep Polo et Doro Montaberry dans la formation d'origine.

En mai 1971, ils sortent leur premier et unique album où participe Marti Soler (frère de Toti), Juli Llorens, Alfonso de Lucas, Roma Escales et Pedro Van Eeckout.

Vers la fin de cette même année 1971, ils se mirent à l'enregistrement d'un nouvel album ititulé "La mariposa de la muerte" ("Le papillon de la mort"), mais qui ne vit finalement jamais le jour. À ce moment, le groupe était composé de Paul Stocker au saxo, Manolo Elias à la basse, Peter Hod à la batterie et les frères Toti et Marti Soler aux guitares.

Dans l'album "OM", le premier morceau de plus de 12 minutes est un jazz rock tournant à l'acid vers la fin. (2) "No ho sap ningu" (Personne ne le sait) est un thème expérimental qui va crescendo dans sa composition pour rentrer dans les sonorités classiques du jazz-rock. (3) "Zitro's Ache" nous apporte percussions et contrebasses orientales et un grand solo saxo chaotique et expérimental. (4) "Excusa Num.1" la guitare de Toti Soler et le saxo de Roma revisitent un thème des Rolling Stones dans un style jazz acid rock. (5) "Vindra La Llum" es un morceau au rythme très rock, où apparaissent les premiers chants en catalan. (6) "Waiting of Godot" a un rythme salsa avec des pointes de guitare.

Source: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/om_om.html

Pistes de l'album:

Composition du groupe:

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